El director creativo de Loewe, Jonathan Andersen, creó el premio anual de artesanía de la marca para descifrar las asociaciones “chintz” y “pastiche” de la disciplina, le dice a Dezeen en esta entrevista.
casa de moda de lujo Loewe anunció recientemente el sexto ganador de su premio anual de artesanía en NYCxDesign, que celebra las artes aplicadas y la innovación en la artesanía moderna.
Una escultura de huevo puntiaguda de un ceramista japonés Eriko Inazaki fue seleccionado para el premio 2023 entre más de 2700 entradas.
“Se convirtió en cretona”
anderson establecido Premio de Artesanía de la Fundación Loewe en 2016 en un esfuerzo por honrar los orígenes de la marca en el siglo XIX como un colectivo artesanal de fabricación de cuero.
Hablando con Dezeen en la ceremonia de entrega del premio en El Museo Noguchi en Brooklyn, explicó que también quería redefinir la comprensión contemporánea de la producción artesanal.
“Creo que desde los años 80 en adelante, [craft] se había convertido en algo que estaba vinculado a mediados de siglo, era un pastiche”, dijo Anderson.
“En Gran Bretaña, por ejemplo, se invirtió mucho dinero en la artesanía y el Consejo de las Artes para impulsar esta idea de hacer, y luego se convirtió quizás en chintz en algún momento”.
“La razón por la que establecí el premio fue para tratar de descifrar eso”, le dijo a Dezeen. “Era como si no se comercializara correctamente. El trabajo estaba allí, pero la plataforma no estaba allí”.
Los jóvenes creativos ahora se están interesando en la artesanía una vez más, sugirió.
“Creo que los jóvenes están comenzando a darse cuenta de que, por muy interesante que sea ser un artista contemporáneo, puede ser igualmente interesante ser un fabricante de alfombras o hacer cerámica o trabajar con madera”, dijo Anderson.
“Es una forma menos disminuida de las artes”.
“Probablemente soy un adicto a las compras”
Antes de ser nombrado por Loewe en 2014, Anderson fundó su marca homónima, JW Anderson.
Aunque se diferencian por lo que Anderson describe como una “angustia” en JW Anderson y una “perfección intensificada” en Loewe, las dos marcas comparten un énfasis en el arte, el diseño, la artesanía y los interiores.
Sus colecciones en Loewe a menudo incorporan elementos de artes aplicadas, trayendo colaboradores y artesanos, como el artista del metal Elie Hirsch, quien creó chaquetas de cobre sólido y peltre para su colección Otoño Invierno 2023.
Loewe también presentó una colección de sillas de madera decoradas durante la semana del diseño de Milán que fueron creadas por artesanos de todo el mundo.
“El arte para mí siempre va a ser un lenguaje sin importar en qué marca esté”, dijo. “Porque creo que esta es una forma de explicarle al consumidor lo que amo o las cosas que me fascinan”.
El amor del diseñador norirlandés por la artesanía y el arte se extiende a la concepción de los interiores de las tiendas para sus dos marcas.
JW Anderson inauguró recientemente su primera tienda insignia en Milán durante la semana del diseño de Milán, diseñada por Anderson en colaboración con 6a Architects.
“A veces siento que me enamoré de la moda, pero en última instancia, la parte interior es lo que más me gusta”, dijo.
“Lo que me encanta de los interiores es que es un tipo de entorno singular. Mientras que la moda es como un período transitorio que transcurre en diferentes entornos. Me gusta mucho el control que puedes tener dentro del espacio con los interiores”.
Describió su amor por comprar artículos para que aparezcan en las tiendas.
“Creo que probablemente soy un adicto a las compras”, dijo. “Podría estar en una subasta o en una galería y diría, ‘oh, eso es perfecto para Corea o eso es perfecto para…'”.
“Creo que solo agrega este elemento y un placer para un consumidor entrar a una tienda y ver una silla original de Rennie Mackintosh”.
Anderson siente que, para Loewe, el diseño de las tiendas a veces es más importante que los desfiles de moda.
“Creo que las tiendas pueden ser algo más que estos vehículos comerciales”, dijo. “Creo que, para mí, la tienda es tan importante como hacer un espectáculo. Es incluso más importante porque tienen que durar más”.
“Estoy en una posición muy afortunada en Loewe donde decido todo”, agregó. “Tengo un equipo de arquitectura interno, pero decido cada obra de arte, decido cada manija de la puerta, cada accesorio”.
Sin embargo, eso no tienta a Anderson a pasar de la moda a los interiores de forma permanente.
“Lo disfruto porque probablemente sea más como un pasatiempo”, dijo. “Es algo que me distrae de lo que hago como trabajo diario, pero lo hago por el escenario de Loewe o JW Anderson.
“Pero nunca lo vería como algo en lo que diría, ‘oh, voy a ser diseñador de interiores'”, continuó. “Hay otras personas por ahí que son realmente buenas en eso. Creo que soy bueno en eso hasta cierto punto, pero cambio de opinión demasiado rápido. Me gustaría como por un día y luego me gustaría volver a hacerlo”. de nuevo”.
El retrato es de scott trindle.
