Birmingham City University presenta 10 proyectos de diseño de interiores de estudiantes


Espectáculos de la escuela Dezeen: un centro deportivo dedicado a empoderar a las niñas y un proyecto que aborda la creciente necesidad de espacios fuera de línea dentro de la comunidad neurodivergente se incluyen en la última escuela de Dezeen por estudiantes de la Universidad de la ciudad de Birmingham.

También se presenta una tienda insignia sostenible que prioriza las prácticas minoristas ecológicas y un centro de alquiler de ropa diseñado para la comunidad Gen Z vanguardista.


Institución: Universidad de la ciudad de Birmingham
Escuela: Escuela de Arquitectura y Diseño de Birmingham
Curso:
BA (Hons) Arquitectura y Diseño de Interiores
Tutores:
Kathryn Jones, Dr. Senem Zeybekoglu Sadri, Warren Mak, Alexandra King, Josephine Bridges, Tony Salmon y Ashley Wilson

Declaración de la escuela:

“La misión del curso de Arquitectura y Diseño de Interiores es desarrollar agentes autónomos de cambio positivo: graduados capaces y ansiosos por definir su propia trayectoria profesional, equipados con capacidades para desafiar el status quo y capaces de prosperar en contextos en constante cambio.

“Nuestros principios educativos ponen énfasis en apoyar a los estudiantes para que se conviertan en aprendices independientes que se sientan cómodos y confiados en sus propios procesos de toma de decisiones de diseño.

“Equipados con las habilidades para poder operar de forma independiente o dentro de un equipo de diseño multidisciplinario, aportan sus experiencias e identidades personales para influir en los desafíos de diseño que definen.

“A lo largo del curso, los estudiantes se involucran en una variedad de experiencias que combinan la academia con el mundo de la práctica, lo que les permite tomar el control del desarrollo de sus trayectorias profesionales personalizadas”.


Una imagen gráfica arquitectónica de una instalación deportiva

Studio You de Abbie Potter

“Studio You es una instalación de centro deportivo transformadora dedicada a empoderar a las niñas y reavivar su pasión por la actividad física.

“Su objetivo es proporcionar un espacio seguro e inclusivo donde todas las niñas, independientemente de su nivel de habilidad, puedan experimentar los beneficios del ejercicio.

“El estudio ofrece actividades inmersivas y personalizadas que fomentan el desarrollo personal y fomentan la seguridad en sí mismas. Sirve como un santuario para que las niñas canalicen su energía y cultiven una afinidad por el movimiento de por vida.

“Studio You redefine el cuidado personal al celebrar la euforia de la actividad física mientras ayuda a las niñas a redescubrir la alegría y el empoderamiento del ejercicio, transformándolo en un nuevo punto de referencia de la indulgencia”.

Alumno: abbie potter
Curso:
BA (Hons) Arquitectura y Diseño de Interiores


Render de taller de ropa ecoamigable

Tonos de la tierra de Abijaya Udayveer

“Esta tienda insignia sostenible ocupa un lugar central al priorizar las prácticas minoristas ecológicas. Con un taller en el lugar, el objetivo es educar y cautivar a los clientes, ofreciendo información sobre procesos de moda sostenibles y el uso de textiles de origen vegetal.

“La tienda ofrece una selección cuidadosamente seleccionada de artículos de moda sostenible presentados a través de una experiencia de usuario inmersiva. El diseño tiene como objetivo atraer a los visitantes, fomentando una comprensión y un aprecio más profundos por la moda sostenible.

El enfoque escultórico y narrativo del espacio, resaltado por una escalera central, conecta a la perfección diferentes pisos y funciones, mientras que los elementos naturales crean zonas distintas, estableciendo una relación armoniosa con la naturaleza y mejorando la tranquilidad.

“Esta tienda tiene como objetivo fusionar estilo, ética e innovación, invitando a los clientes a explorar las posibilidades de la moda sostenible y unirse a un futuro consciente y con estilo”.

Alumno: Abijaya Udayveer
Curso:
BA (Hons) Arquitectura y Diseño de Interiores


Representación de un restaurante, un espacio multifuncional para eventos y espacios comerciales inmersivos

Etherea de Rabhia Begum

“Un espacio comercial cautivador que ofrece una experiencia multisensorial serena e inmersiva, Etherea adopta el concepto de holismo, enfatizando la profunda conexión entre las personas y su entorno.

“Con elegancia, calma y claridad como principios rectores, Etherea ofrece un escape de la vida cotidiana y fomenta conexiones significativas dentro de su entorno único.

“El diseño pretende abordar la pérdida de experiencias significativas en los espacios públicos, promoviendo la conexión espiritual y amplificando los sentidos inmateriales.

“El espacio sirve como un restaurante etéreo, espacio para eventos multifuncional y espacios comerciales inmersivos, todos interconectados para crear una experiencia psicológicamente impactante para los usuarios.

“Al empujar los límites espaciales e introducir intervenciones arquitectónicas verticales, Etherea redefine la experiencia comercial, ofreciendo un espacio que inspira asombro, conexión y satisfacción”.

Alumno: Rabhia Begum
Curso:
BA (Hons) Arquitectura y Diseño de Interiores


Render de un centro comunitario

El Centro de Experiencia por Ellie Tuohy

“El Experience Center es una iniciativa que tiene como objetivo mejorar la comunidad local de Birmingham mediante la creación de un centro para la socialización.

“Tiene un significado particular en la era posterior a la pandemia, ya que busca revivir la dinámica de la comunidad y ofrecer experiencias perdidas durante el encierro.

“El proyecto prevé un Digbeth próspero, atrayendo tráfico peatonal e inyectando energía en las calles. Sirve como catalizador para un cambio positivo, fomentando el compromiso y un sentido de pertenencia.

“Al restablecer la conexión entre las personas y su entorno, el Experience Center tiene como objetivo proporcionar espacios que inspiren y comprometan, estimulando el diálogo y mejorando el bienestar”.

Alumno: ellie tuohy
Curso:
BA (Hons) Arquitectura y Diseño de Interiores


Imagen arquitectónica de The Third Place: un espacio comunitario para personas neurodiversas

El tercer lugar de Alice Morgan

“The Third Place es un proyecto que aborda la creciente necesidad de espacios fuera de línea dentro de la comunidad neurodivergente, mejorando la calidad de las conexiones y conversaciones sociales.

“Al aprovechar la gamificación y la narración inmersiva, este diseño crea un espacio físico único donde las personas neurodivergentes pueden reunirse, conectarse y relacionarse entre sí. Su objetivo es aliviar los impactos negativos de los entornos neuronormativos y reducir la dependencia de las plataformas digitales para combatir el aislamiento.

“El proyecto presenta dos áreas distintas, una para conversaciones y otra ‘experiencia material’ que incorpora gamificación, involucrando la mente y los sentidos de los participantes.

“Esta experiencia inmersiva fomenta un compromiso profundo, lo que facilita conversaciones significativas, actividades personales y ejercicios de formación de equipos. The Third Place es una celebración de la neurodiversidad y el poder de fomentar las conexiones entre las personas”.

Alumno: alicia morgan
Curso: BA (Hons) Arquitectura y Diseño de Interiores


Obras de arte arquitectónicas de una tienda de moda.

Caja de ropa de Rebecca Lee

“Un destino de moda de vanguardia que tiene como objetivo liderar la innovación, Outfitbox presenta un centro de alquiler de ropa diseñado específicamente para la comunidad Gen Z vanguardista.

“Su misión es fomentar una vida sostenible y promover el alquiler de moda, inspirando a los jóvenes a revolucionar la industria de la moda y adoptar prácticas ecológicas.

“Actuando como un catalizador transformador, Outfitbox aboga por la adopción de la moda de segunda mano, esforzándose por minimizar nuestro impacto ambiental al tiempo que encarna el estilo y la responsabilidad.

“Al redefinir la experiencia de la moda, pretende dejar una impresión duradera en las generaciones futuras, enfatizando la importancia de la responsabilidad y la sostenibilidad en el mundo de la moda”.

Alumno: rebeca lee
Curso:
BA (Hons) Arquitectura y Diseño de Interiores


Render de un espacio de trabajo

Casa GIA de Grace Dickerson

“Un centro de trabajo dinámico donde convergen el patrimonio y la innovación, GIA House da nueva vida a un edificio anfitrión georgiano al transformarlo en apartamentos exclusivos y espacios de trabajo colaborativos.

“La visión del proyecto es fomentar una comunidad vibrante dentro de la industria del diseño de interiores y la arquitectura, promoviendo la colaboración y fomentando la creatividad.

“Si bien se rinde homenaje al legado arquitectónico, los elementos contemporáneos se integran a la perfección y adoptan formas y materiales innovadores. Los espacios, tanto privados como públicos, satisfacen las necesidades de los viajeros y los visitantes creativos.

“Los límites tradicionales se reducen, alentando a los residentes a adoptar áreas sociales para conectarse y participar.

“Esta cautivadora combinación de esencia histórica y diseño moderno tiene como objetivo crear un espacio funcional que encarne la naturaleza en constante evolución de la industria”.

Alumno: gracia dickerson
Curso:
BA (Hons) Arquitectura y Diseño de Interiores


Imagen gráfica abstracta de una galería dedicada al diseño textil

Por Tate – Una galería de textiles que conecta por Paige Hills

“Motivado por una colaboración con una empresa textil familiar existente, By Tate es un proyecto que busca involucrar activamente a los visitantes en el ámbito de los textiles transformando la observación pasiva en participación activa.

“A medida que los visitantes avanzan por el edificio, su interacción con los textiles se intensifica. El viaje también incluye una exploración del patrimonio textil, que ofrece contexto histórico y conocimiento a los visitantes.

“Un aspecto clave del diseño es el compromiso con el libre acceso al arte, impulsado por partes interesadas llamadas Tate que priorizan la educación y la creatividad.

“Para aumentar la inclusión, la accesibilidad y el encanto, los distintivos elementos envolventes de color naranja marcan cada zona, mientras que los balcones sirven como conectores, invitando a los visitantes a explorar libremente y fomentar una sensación de libertad y descubrimiento.

“El proyecto de diseño crea un entorno que fomenta la participación activa, cultiva una apreciación más profunda de los textiles y brinda a los visitantes una experiencia artística enriquecedora e inmersiva”.

Alumno: paige colinas
Curso:
BA (Hons) Arquitectura y Diseño de Interiores


Render de un espacio diseñado para el autocuidado

El santuario de Amal Badr

“El proyecto Sanctuary se esfuerza por establecer un espacio dinámico y versátil que ofrezca una gama de comodidades para satisfacer diversos intereses culturales.

“Sirve como un refugio donde las personas pueden buscar un respiro de las presiones de la vida cotidiana y descubrir la tranquilidad dentro de un entorno cuidadosamente diseñado.

“Las características incluyen un piso de bienestar que brinda instalaciones de vanguardia para el rejuvenecimiento y el cuidado personal. El piso de la biblioteca fomenta la exploración intelectual y el crecimiento personal, y el espacio de juegos de la guardería está diseñado para inspirar la creatividad y el desarrollo de los niños.

“A través de un diseño meticuloso y una implementación decidida, The Sanctuary brinda una combinación armoniosa de rejuvenecimiento, conocimiento y crecimiento donde las personas de todas las edades pueden conectarse, crear y prosperar en una comunidad solidaria e inclusiva”.

Alumno: Amal Badr
Curso:
BA (Hons) Arquitectura y Diseño de Interiores


Render de una instalación de co-vivienda para personas sin hogar

Morada de Laura Mcvey

“En respuesta a la creciente crisis de personas sin hogar, el visionario proyecto Abode tiene como objetivo redefinir las residencias de covivienda para personas sin hogar, brindando apoyo holístico y oportunidades de empoderamiento.

“El proyecto ofrece viviendas seguras y protegidas, complementadas con espacios diurnos dedicados a empoderar y ayudar a las personas sin hogar.

“Al crear espacios públicos inclusivos que incluyen tiendas y restaurantes, Abode fomenta la integración social mientras desmantela las barreras y los estereotipos. El diseño prioriza las interacciones sociales, promoviendo un sentido de pertenencia y apoyo.

“Abode representa un cambio de paradigma, que adopta estrategias integrales para el empoderamiento, la reintegración y la participación comunitaria. Aspira a transformar vidas y fomentar una sociedad compasiva e inclusiva”.

Alumno: laura mvey
Curso:
BA (Hons) Arquitectura y Diseño de Interiores

Contenido de asociación

Este espectáculo escolar es una asociación entre Dezeen y la Universidad de la ciudad de Birmingham. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí.

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