El plató de la última película de Wes Anderson, Asteroid City, fue diseñado y construido como una ciudad en funcionamiento completa con electricidad y alcantarillado subterráneos, dice el diseñador de producción Adam Stockhausen a Dezeen en esta entrevista.
Ambientada en 1955, la película tiene lugar en gran parte en la ciudad ficticia del desierto de Asteroid City, famosa por su cráter de meteorito y su observatorio celestial.
Un luncheonette estilo años 50, una gasolinera, un motel compuesto por 10 cabañas blancas y una cabina telefónica pueblan el resto del pueblo.
Filmado en tierras de cultivo planas en España, el set de Asteroid City se construyó desde cero, incluida la infraestructura subterránea de energía y plomería.
“Tomamos [the farmland] sobre y construyó toda la ciudad y todo el paisaje que ves, lo cual es algo inusual en una película, y fue muy divertido”, dijo Stockhausen a Dezeen.
“Terminamos haciendo trabajos de ingeniería subterráneos para traer electricidad, plomería y alcantarillado para que el lugar funcionara como la ciudad, en lugar de ser solo un conjunto que dependía de la infraestructura en otros lugares”, continuó.
Se eligió el sitio, en las afueras de Madrid, porque proporcionaba un paisaje de aspecto vasto con un “horizonte limpio” y, al mismo tiempo, estaba cerca de los servicios de la ciudad para el equipo de filmación.
“Podríamos tener la calidad rural que necesitábamos, pero también los beneficios de la gran ciudad”, dijo Stockhausen.
Además de construir todo el set, el equipo de producción creó un paisaje desértico rojo que se extendía alrededor de media milla.
Según Stockhausen, el color rojo del suelo fue una decisión de diseño importante desde las primeras etapas del concepto.
“Wes tendrá una gran idea de color al comienzo de cada proceso cinematográfico, que será un gesto audaz desde el primer boceto y hasta el final de la película”, explicó Stockhausen.
“El primer boceto en el que estábamos trabajando [for Asteroid City] era el luncheonette rodeado por el desierto “, agregó.” Para el primer dibujo, tenía una especie de tierra más marrón en el desierto y él dijo, no, el desierto es rojo, casi rojo de Marte “.
La tierra roja de una cantera cercana se transfirió al sitio para lograr el paisaje desértico similar a Marte.
“Comenzamos a buscar muestras de qué tipo de tierra súper roja podemos obtener y cuánto costaría importar una cancha de tenis”, dijo Stockhausen.
“Al final del día, encontramos una cantera tan cerca que podrías haber caminado hasta allí. Observamos todas las diferentes rocas que tenían y elegimos la más roja”.
“Lo pusimos en el suelo del sitio y a la luz del sol era de un magnífico rojo rosado, y venía de la puerta de al lado”, agregó el diseñador de producción.
Después de terminar la filmación, se eliminó toda la infraestructura y el sitio volvió a ser tierra de cultivo.
“Nuestro trato con los granjeros era que les devolveríamos el lugar exactamente en las mismas condiciones en que lo encontramos”, dijo Stockhausen.
“Era muy importante para nosotros tener mucho cuidado cuando nos fuimos para no dañar nada y poder cultivarlo el próximo año”.
Cada toma de la película Asteroid City se planeó y probó en un modelo digital antes de construir el set.
“Diseñamos el set en una computadora primero como un modelo 3D para obtener las relaciones espaciales correctas”, dijo Stockhausen. “Debido a que esta es una ciudad abierta, no había forma de reiniciar todo entre disparos”.
“Teníamos una cámara dentro del modelo de computadora que estaba haciendo exactamente las mismas cosas [Anderson] estaba describiendo en los guiones gráficos, y pudimos probar el concepto de cada toma para asegurarnos de que funcionara”.
Stockhausen se inspiró en los detalles de las fotos antiguas cuando diseñó el escenario al estilo de la década de 1950 para crear una ciudad que parecía basada en la realidad, pero que mantiene una calidad ficticia.
“Creo que hay una gran cantidad de realidad, ya que los detalles se encuentran en las cosas reales, pero se realza de dos maneras: es un conjunto de todos estos grandes detalles en un solo lugar, por lo que tiene una cualidad distintiva propia, pero luego en una segunda forma en que Asteroid City no es un lugar real, es un escenario en una obra de teatro”, explicó.
“El paisaje no es como cualquier otro lugar, no es como si fuéramos a un desierto real como el Monument Valley en los EE. UU. e instalamos nuestra cafetería y gasolinera”, continuó Stockhausen.
“Era más apropiado construir todo desde cero y construir el paisaje que ves fuera de la ciudad también, y que tuviera esa leve cualidad de decorado”.
Stockhausen reflexionó sobre su parte favorita de la película: la escena en la que se presenta la ciudad ficticia de Asteroid City y la mayor parte del set se ve en una secuencia continua, y comentó que “es divertido trabajar en algo durante tanto tiempo y verlo todo en una sola toma”.
“La primera toma en Asteroid City, donde pasa el tren y nos giramos para mirar el comedor, y luego nos deslizamos y miramos el motel, y luego giramos de nuevo, fue maravilloso hacerlo y muy satisfactorio”.
Para coincidir con el lanzamiento de Asteroid City, 180 The Strand de Londres organizó una exhibición de escenarios, accesorios, modelos en miniatura, vestuario y obras de arte que aparecen en la película.
Dezeen recientemente reunió ocho interiores retro que encarnan la estética cinematográfica distintiva de Wes Anderson, incluida una tienda de maquillaje diseñada para parecerse a las oficinas de la década de 1970 y una cafetería en Milán diseñada por el propio Anderson.
Las imágenes son cortesía de Pop 87 Productions/Focus Features.
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