El Museo Internacional Afroamericano levantado sobre el sitio de Charleston “sin ocuparlo”


Los estudios de arquitectura estadounidenses Pei Cobb Freed & Partners y Moody Nolan han presentado un museo en Carolina del Sur que se eleva sobre un sitio donde desembarcaron muchas personas esclavizadas.

Diseñada por Pei Cobb liberado y socios y Moody Nolan, el Museo Internacional Afroamericano (YO SOY) ocupa una estructura de un solo piso, que se levantó 13 pies del suelo en 18 columnas.

Vista aérea del Museo Internacional Afroamericano
Pei Cobb Freed & Partners y Moody Nolan inauguraron el Museo Internacional Afroamericano

El espacio debajo de la estructura se dejó completamente abierto entre las columnas, a excepción de la masa de la escalera lucernaria que se eleva por el centro de la misma.

Ocupa un sitio en el paseo marítimo de Charleston, donde muchos africanos esclavizados llegaron por primera vez a los Estados Unidos antes de ser vendidos para trabajos forzados en todo el país.

Jardín de montículos con estructura flotante en la parte posterior
El edificio se encuentra a 13 pies del suelo.

El IAAM fue diseñado para respetar el sitio ofreciendo programación y exhibiciones que reflexionan sobre la historia de los esclavos en los Estados Unidos y para “celebrar las contribuciones de sus descendientes”.

“El Museo Internacional Afroamericano es más que una marca de arquitectura, es un hito extraordinario”, dijo Curt Moody, director del estudio con sede en Ohio. malhumorado nolanque se desempeñó como arquitecto ejecutivo del proyecto.

“Habiendo trabajado durante los últimos quince años para soñar que esto se hiciera realidad, somos íntimamente conscientes del significado cultural que tiene para la historia estadounidense”, continuó. “Sin este edificio, este sitio sagrado habría permanecido desconocido y las historias de nuestros antepasados ​​no se habrían contado”.

Característica del agua con representaciones de mapas de arroyos
Está revestido de ladrillos pálidos con ventanas en cada extremo.

Al elevar la estructura, los estudios pudieron respetar el sitio y darle interés visual a la estructura. Las elecciones de materiales en el exterior hacen referencia adicional a la historia del sitio.

Las columnas estaban revestidas de tabby de concha de ostra. Los extremos del edificio, que dan al agua ya la ciudad respectivamente, cuentan con una serie de ventanas enmarcadas por persianas en ángulo revestidas de sapeli africano.

Gran parte del resto del edificio estaba revestido con ladrillo amarillo pálido.

Columnas estructurales
En total, 18 columnas cortas sostienen la estructura.

El difunto arquitecto y cofundador de Pei Cobb Freed & Partners, Henry N Cobb, desempeñó un papel importante en el diseño antes de su fallecimiento.

“Como el lugar donde miles de africanos de diversas culturas pisaron por primera vez América del Norte, Gadsden’s Wharf no es solo el lugar adecuado para contar esta historia; es un terreno sagrado”, dijo Cobb cuando se encargó el proyecto en 2008.

“El desafío de diseño especial del museo es construir en este sitio sin ocuparlo”.

Escaleras monumentales con árboles en segundo plano.
Una escalera monumental conduce a un atrio central

La entrada principal es un amplio conjunto de escaleras de piedra que conducen a un atrio central que está iluminado desde arriba por un tragaluz.

En el interior, las galerías y los espacios de programación tienen suelos de madera y una serie de instalaciones multimedia creadas por diseñadores de exposiciones. Ralph Appelbaum Asociados.

Fuente de agua con pared de ladrillo perforado en el fondo
Hood Design Studio realizó el diseño del paisaje circundante

Las grandes ventanas en ambos extremos dejan entrar la luz en grandes espacios con salas de archivo circulares que contienen documentos de historias e historias familiares. Los pasillos laterales del edificio albergan una serie de exposiciones narrativas.

Afuera, con sede en California Estudio de diseño de campanas creó arquitectura paisajista y obras de arte que continúan la programación y conectan el edificio con su entorno físico y con la historia del sitio.

Niños que miran a través del archivo de la familia
Ralph Appelbaum Associates diseñó la galería y los espacios de programación, incluido un archivo llamado The Center for Family History.

Llamado colectivamente el Jardín Conmemorativo de los Ancestros Africanos, el paisaje presenta un jardín de dunas y una fuente de agua, cargada de referencias simbólicas.

La fuente de agua es un estanque de agua poco profunda sobre grabados en piedra basados ​​en el mapa de Brooks del siglo XVIII, una representación de personas esclavizadas apretujadas en un barco de esclavos. Un muro de ladrillo curvo y perforado bordea un borde del sitio.

Una pasarela de madera pasa por el jardín de dunas a través de un paisaje de árboles y pastos hasta una serie de esculturas y muebles de piedra y madera que celebran “el arte, la artesanía y el trabajo” de los afroamericanos.

El estudio incluía una banda de plata que traza en la tierra los límites históricos del muelle y en ella se han grabado los nombres de las otras paradas que los esclavos pudieron haber hecho durante la travesía.

“El suelo debajo del museo es el artefacto del sitio”, dijo el fundador del estudio, Walter Hood.

“Como un rico tapiz de agua, gatos atigrados, pastos, madera y piedra, el suelo sagrado y los espacios paisajísticos ofrecen contemplación, celebración y recuerdos tensos”.

Esculturas de piedra y pared de ladrillo perforado
Junto a la estructura se instalaron esculturas y una pasarela de madera.

Originalmente, se suponía que el sitio sería un restaurante, pero cuando la construcción descubrió la historia del sitio, el exalcalde de Charleston, Joseph P. Riley Jr, compró el sitio e inició la planificación del museo en 2000. Luego pasó por una serie de diferentes fases y flujos de financiación.

El museo se abrirá al público el 27 de junio.

Muebles de madera y biombos de madera a cuadros
Hood Design Studio también instaló muebles de madera al aire libre en los terrenos

Pei Cobb Freed & Partners fue fundada en 1955 por IM Pei, Eason H Leonard y Henry N Cobb. El estudio ha completado una serie de proyectos icónicos, incluido el Torre del banco estadounidense en Los Ángeles.

Otros proyectos que crean un espacio para reconocer la historia de los afroamericanos en los Estados Unidos incluyen el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington DC, que fue completado por el arquitecto británico-ghanés David Adjaye en 2016.

La fotografía es de Mike Habat y Sahar Coston-Hardy/Esto.


Créditos del proyecto:

Arquitecto de diseño: Pei Cobb liberado y socios; Henry N. Cobb, diseñador principal; Matteo Milani, diseñador principal; Hitoshi Maehara, arquitecto de diseño sénior
Arquitecto ejecutivo: Moody Nolan; Curt Moody, socio a cargo; Jonathan Moody, ejecutivo del proyecto, Bob Larrimer, gerente del proyecto, Julie Cook, arquitecta sénior del proyecto
Diseño de exteriores: Estudio de diseño de campanas
Exposición de diseño: Ralph Appelbaum Asociados
Ingeniería estructural: Guy Nordenson y asociados
ingeniería M/E/P/FP; Consultoría acústica; infraestructura de comunicaciones; consultoría de seguridad; diseno de iluminacion: Arup
Arquitecto paisajista de registro: SeamonWhiteside
Consultoría de costos de construcción: Consultoría de lugares
Ingeniería civil; encuesta: Ingeniería Forsberg
Ingeniería geotécnica y ambiental: PYME
Ingeniería de tráfico: ingenieria bihl
Consultoría de código: ICC
Fuente de agua M/E/P: Diseño acuático internacional
Puesta en marcha: Sistemas de construcción completos
Planificación e implementación del museo: Consultoría Carolynne Harris
Diseño de iluminación (espacios de exhibición): Arte técnico
Diseño y producción multimedia: cortina producciones
Gerente de construcción: Tornero
Gestión de la construcción: piedra rojiza
Fabricación de exhibiciones: Grupo Salomón
Fabricación de vitrinas: Vitrinas de zona
Integración del sistema AV: Johnson controla

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