El diseñador Mac Collins se encuentra entre los que exhiben obras en el Pabellón Británico en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, que celebra cómo las comunidades diaspóricas globales diseñan el espacio.
El pabellón responde al tema de la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia, Laboratorio del Futuroque ha sido comisariada por el arquitecto y académico Lesley Loko y explora la descolonización y la descarbonización.
El Pabellón Británico ha sido comisariado por el director fundador del estudio de arquitectura JA Proyectos Jayden Ali y Museo de Victoria y Alberto (V&A) curadora Meneesha Kellay, junto con el cofundador de Sound Advice José Enrique y Consejo de Artesanía Consejo de Artesaníajefe de programas públicos Sumitra Upham, para ilustrar cómo “las comunidades de la diáspora diseñan, organizan y ocupan el espacio”.
A su vez, esperan que el pabellón muestre la “increíble diversidad que experimentamos en Gran Bretaña todos los días” mientras desvía la atención de las tradiciones habituales que definen el entorno construido.
“Queríamos asegurarnos de que nuestro pabellón respondiera directamente a la visión curatorial de Lesley Lokko para el Laboratorio del Futuro”, dijo Henry, cofundador de Sound Advice, a Dezeen.
“Lo hicimos invitando a artistas y diseñadores de la diáspora a mostrar su trabajo en el pabellón”.
“Nuestra ambición es que el pabellón sea un espacio de posibilidades”, añadió VIRGINIA curador Kellay.
“Un espacio que cambie la mirada sobre qué comportamientos y tradiciones se priorizan en el entorno construido y para celebrar cómo las comunidades diaspóricas diseñan, organizan y ocupan el espacio”.
Encargado por la organización cultural el Consejo Británicoel Pabellón Británico de este año incluye obras de artistas y diseñadores de la diáspora, incluido el diseñador collins y arquitecto Yussef Agbo-Ola.
Los diseñadores fueron elegidos por la forma en que su trabajo se basa en las tradiciones de diferentes comunidades de todo el mundo, dijeron los curadores.
“Cada instalación, basada en los materiales y la fabricación, reconoce los rituales cotidianos de diferentes escenarios globales que se resisten a los poderes gobernantes y crean espacio para múltiples perspectivas”, dijo Upham.
“Nos gustaría que los visitantes salieran con un sentido de curiosidad y apertura para aprender y apreciar cómo otras culturas contribuyen a la producción del espacio”, agregó Kellay. “Pueden reconocer paralelismos o similitudes con sus propias especificidades culturales”.
El trabajo de Collins tiene como objetivo explorar el orgullo que las comunidades británico-jamaiquinas han construido en torno a su cultura, mientras que Agbo-Ola destaca la arquitectura y las tradiciones textiles de los pueblos cherokee y yoruba.
En otra parte, Madhav Kidao de Nebbia funciona presenta el trabajo que representa la creencia hindú y budista en el más allá y el artista Sandra Poulson arroja luz sobre la limpieza exterior y sus vínculos con el estatus socioeconómico. Finalmente, artista Shawanda CorbettEl trabajo de examina las prácticas espirituales del sur de Estados Unidos.
Junto a estas exhibiciones, los curadores también han desarrollado su propia instalación: una gran instalación cinematográfica y una película en la sala principal del pabellón.
Con esto, el equipo tiene como objetivo resaltar “el papel central que juegan los rituales para reflejar las tradiciones y los valores comunitarios de las personas que viven en el Reino Unido”, con un enfoque particular en “la energía de las comunidades del sur de Asia, el Caribe y África”.
“A lo largo del proyecto, trabajamos para asegurarnos de que todos tuviéramos espacio para trabajar en las partes del pabellón que nos interesaban pero también en las que tenemos experiencia profesional”, concluyó Henry.
“También nos alentamos mutuamente a trabajar más allá del papel de curador, por lo que terminamos haciendo parte del trabajo nosotros mismos”.
La diversidad ha jugado un papel clave en la curaduría de la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, con Lokko poniendo a África en primer plano por primera vez y con más de la mitad de los 89 participantes de la bienal provenientes de África o de la diáspora africana.
La sustentabilidad también ha sido una parte importante del evento de este año, con los organizadores apuntando a lograr la neutralidad de carbono de acuerdo con el estándar internacional PAS2060.
Para alinearse con esto, los curadores del Pabellón Británico se han asegurado de que su trabajo pueda reutilizarse después de que concluya el evento en noviembre.
“La mayor parte de la exposición se compone de grandes objetos que se encargaron especialmente para la muestra”, dijo Ali.
“No terminarán siendo eliminados, sino que regresarán a Gran Bretaña para ser realojados o reubicados”, continuó. “Como tales, desafían el despilfarro de las exposiciones, ya que tienen una longevidad inherente a ellas”.
“Mantuvimos los otros elementos de construcción, como zócalos y pantallas, al mínimo absoluto. Cuando existen, nos encargamos de diseñar para desmontarlos y reutilizarlos”.
El Pabellón de EE. UU. de este año fue comisariado por ESPACIOS directora ejecutiva Tizziana Baldenebro y Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland la curadora Lauren Leving, mientras que el Pabellón de Finlandia declaró “la muerte del inodoro”.
La fotografía es de Taran Wilkhu.
La Bienal de Arquitectura de Venecia se lleva a cabo del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener la información más reciente que necesita saber para asistir al evento, así como una lista de otros eventos de arquitectura y diseño que se llevarán a cabo en todo el mundo.
