Una explanada pública y puertas de entrada del artista Tracey Emin se han introducido en la National Portrait Gallery de Londres como parte de una importante renovación dirigida por los estudios locales Jamie Fobert Architects y Purcell.
El edificio catalogado de Grado I justo al lado de Trafalgar Square se ha transformado para abrirlo y conectarlo con su entorno, al tiempo que maximiza la accesibilidad y el potencial de su estructura existente.
Jamie Fobert Arquitectos y la ambición general del experto en patrimonio Purcell era realinear el edificio del siglo XIX con las visiones de su arquitecto original, Ewan Christian.
Las reconfiguraciones del equipo han creado un aumento del 18 por ciento en el espacio público a través de la introducción de una nueva entrada y la apertura de áreas previamente ocultas.
Es la renovación más grande que ha tenido lugar en la Galería Nacional de Retratos desde su apertura en 1896. Las renovaciones anteriores se llevaron a cabo en la década de 1930 y principios de la de 2000.
“Nunca ha habido una transformación holística, y este proyecto brindó la oportunidad de hacerlo”, dijo a Dezeen la presidenta de Purcell, Liz Smith, durante un recorrido por el edificio.
“Pero más que eso, brindó la oportunidad de ver dónde el edificio todavía tenía la capacidad de cambio, y dónde se han realizado intervenciones que fueron menos comprensivas, para poder devolver esos espacios a la calidad del resto del mundo”. edificio”, agregó Smith.
Según el fundador de Jamie Fobert Architects, visitar la galería era “una experiencia fragmentada” para los visitantes antes de la reforma.
“Creo que para mí, lo realmente importante de este proyecto fue llegar a este nuevo espacio público, a esta nueva sala”, dijo Jamie Fobert a Dezeen.
Jamie Fobert Arquitectos y Purcell colaboró con ingenieros max fordham y Precio y Myers en el proyecto, así como estudios Estudio Nissen Richards y Alex Cochrane Arquitectos.
Las ideas del equipo de diseño para el proyecto se desarrollaron utilizando los comentarios de los visitantes a la galería y los dibujos originales de Christian, lo que les permitió descubrir espacios ocultos en el espacio.
Una idea central fue la introducción de una nueva explanada, que ayuda a establecer un área de entrada más acogedora y una mejor conexión con la ciudad.
La nueva área de entrada conecta un pozo de luz existente con el área del sótano del edificio y cuenta con escalones de granito, una rampa y un banco que guía a los visitantes al interior.
Estos complementan la base de granito del edificio en el que se han cortado tres nuevas puertas. Las puertas están provistas de altas puertas de bronce con inscripciones de ilustraciones de 45 mujeres dibujadas por Emín.
Desde aquí, los visitantes son guiados al nuevo vestíbulo de entrada, que se formó mediante la eliminación de las paredes existentes y los enlaces a una nueva galería en la planta baja.
Los aspectos más destacados del vestíbulo de entrada incluyen un mostrador de bienvenida de nogal y chapado diseñado por Jamie Fobert Architects y pisos con mosaicos blancos que hacen referencia a los mosaicos históricos diseñados por Christian para señalar las áreas de circulación del edificio.
Desde el área de entrada hay una gran abertura que da acceso a la Sala Ondaatje. Aquí, escaleras, escaleras mecánicas o ascensores conducen a las galerías más allá.
El Ondaatje Hall fue construido en 1999 con un diseño de Dixon Jones Architects en el patio ubicado entre el edificio y la Galería Nacional adyacente.
En todas las galerías, el equipo de diseño ha restablecido los diseños originales de Christian siempre que ha sido posible. Se reabrieron ventanas y tragaluces tapiados, mientras que los pisos de teca blanqueada se restauraron a su estado original.
También se han creado nuevas galerías con clima controlado en el ala este del edificio, ahora llamada The Weston Wing.
Ubicadas junto a las nuevas instalaciones de la cafetería, estas galerías reemplazan lo que anteriormente eran habitaciones privadas en la parte trasera de la casa que se han reubicado en un edificio adyacente.
Aquí, Jamie Fobert Architects también ha agregado una escalera de madera y acero que va desde el sótano del edificio hasta el último piso. Su balaustrada está diseñada como un guiño a la curva de Charing Cross Road en el exterior.
Mientras tanto, se abrió un sótano original que se utilizó como almacenamiento para crear el Centro de aprendizaje The Mildred & Simon Palley para escuelas, familias y grupos comunitarios.
A pesar de estar en el sótano, sus estudios y espacios de descanso están bien iluminados gracias a los grandes ventanales y un espacio vidriado de doble altura al lado del pozo de luz debajo del puente del patio delantero.
Los toques finales al proyecto incluyen el descubrimiento y la reparación del piso de terrazo que data de 1896.
Se agregaron vitrinas con bloques de texto colocados en un panel en ángulo diseñado para la accesibilidad, junto con una serie de bancos escultóricos de nogal con reposabrazos, un detalle del que carecían los asientos anteriores en la galería y que habían solicitado los visitantes.
Como parte de la renovación, la colección de la Galería Nacional de Retratos también se volvió a colgar para guiar a los visitantes desde las obras de arte del período Tudor hasta la actualidad.
El ilustrador Peter Horridge también ha creado un nuevo logotipo basado en un boceto del primer director de la galería, George Scharf, de 1893.
Al lado de la Galería Nacional, el estudio de Nueva York Selldorf Architects está desarrollando una remodelación del posmoderno Sainsbury Wing diseñado por Robert Venturi y Denise Scott Brown.
Los planes han resultado controvertidos, y el grupo conservacionista Twentieth Century Society (C20) afirma que “causarán daños sustanciales” al edificio catalogado como Grado I.
La fotografía es de david parry a menos que se diga lo contrario.
