La Semana del Diseño de Melbourne de este año se ha centrado en reunir diversas perspectivas, dice el curador del festival, Timothy Moore, a Dezeen en esta entrevista.
El evento de diseño internacional anual más grande de Australia, Semana del diseño de Melbourne ha regresado por séptimo año con más de 70.000 visitantes esperados durante toda la semana.
El noventa por ciento del contenido del programa está organizado por personas, organizaciones, salas de exhibición y marcas que no están directamente relacionadas con el festival.
Moore cree que esta estructura desde cero fomenta la inclusión, lo que permite a los visitantes descubrir nuevos talentos.
“Hay muchas narrativas diferentes en lugar de un paraguas universal”, dijo Moore.
“Nadie domina entre los profesionales creativos. No hay una historia única que contar, hay tantos caminos diferentes para que las personas descubran, ya sea sobre el diseño y el compromiso de las Primeras Naciones, el diseño australiano frente a la sostenibilidad o el descubrimiento del sector de la tecnología médica. .”
A pesar de este enfoque de la curaduría, Moore afirma que el trabajo que se muestra durante la semana sigue siendo inequívocamente australiano en su perspectiva.
“Me gusta mucho la interpretación de las tendencias globales y aterriza de una manera única y hermosa en Australia”, dijo.
“A menudo obtienes cosas del extranjero y luego tratas de interpretar eso y se convierte en algo más, algo especial y único”, agregó Moore. “Siempre hay buen humor y descaro en el trabajo”.
El diseño de las Primeras Naciones representa el 10 por ciento de las exhibiciones presentadas durante la semana.
Un ejemplo es Weaving Circle, que presentó cómo la comunidad de Numbulwar ubicada frente a la costa este del Territorio del Norte de Australia cosecha redes fantasma y recupera redes de pesca de sus costas para crear tejidos sostenibles.
Mientras tanto, la ganadora del Premio de la Semana del Diseño de Melbourne de 2023 es Paula Savage, una artista senior de Mualgal de la isla de Moa en el Estrecho de Torres.
Savage es conocida por su artesanía utilizando las prácticas materiales tradicionales de su patrimonio cultural, que incluyen tejido, teñido, tallado y fabricación de joyas.
Según Moore, el programa trae las perspectivas de las mujeres y las personas de color a la conversación sobre cómo el mundo puede ser más sostenible y equitativo.
“Los desafíos del siglo XXI requerirán un enfoque más inclusivo y colaborativo, que reconozca el valor de los sistemas de conocimiento y las prácticas culturales de las comunidades indígenas y diversas que han sido ignoradas en los siglos anteriores”, dijo.
“En las culturas indígenas, la sociedad se asienta dentro del ecosistema del mundo natural, sirviendo como administradores y custodios de las tierras, territorios y recursos, a diferencia de nuestro modelo occidental de extracción”, continuó.
“Estamos interesados en descubrir esta riqueza de conocimientos que es el legado de nuestros antepasados, al mismo tiempo que reconocemos que somos los antepasados de las generaciones futuras”.
En lugar de mostrar proyectos construidos, el curador desafió a los expositores a demostrar su proceso de trabajo tanto como sea posible, como sus bocetos, notas, registros y conversaciones que tuvieron.
“Queremos que cuenten sus historias de diseño más allá de los objetos y artefactos”, explicó. “Estamos más interesados en el proceso y el más allá que en los objetos del momento”.
La Semana del Diseño de Melbourne de 2023 explora el tema “Diseña el mundo que quieres”, un llamado a la acción para que los diseñadores den un paso al frente y resuelvan problemas globales.
“No espere a que suene el teléfono, no espere a que el gobierno se ponga al día, no espere a que su organización cambie de táctica, no espere a que sus clientes hagan una solicitud, los diseñadores deben comenzar a abordar estos cuestiones éticas y morales, como el cambio climático, la justicia social y la equidad económica”, dijo Moore.
Por ejemplo, plataforma de contenido ensamblar papeles reúne a expertos en vivienda para discutir cómo rediseñar un sistema de vivienda más equitativo, así como los cambios financieros necesarios, para ofrecer viviendas bien diseñadas, económicamente sostenibles y preparadas para la crisis climática para todos.
Para limitar el impacto ambiental del festival, los materiales de construcción almacenados de la Semana del Diseño de Melbourne del año pasado se reutilizaron para crear exhibiciones e instalaciones en el evento de este año.
De cara al futuro, Moore tiene la intención de que Melbourne Design Week aumente el compromiso internacional con las ciudades del sudeste y este de Asia para fortalecer las relaciones interculturales.
La Semana del Diseño de Melbourne tendrá lugar en Melbourne del 18 al 28 de mayo de 2023. Para obtener más información sobre eventos, exhibiciones y charlas, visite la Guía de eventos de Dezeen.
La fotografía es de Aaron Francis a menos que se indique lo contrario.
