New Designers recomienda sus mejores proyectos estudiantiles de 2023


Espectáculos de la escuela Dezeen: una prenda que simboliza el proceso de soñar y la parálisis del sueño se incluye en el último desfile escolar de Dezeen de New Designers.

También se incluye un escritorio con un borde suave alrededor del borde que permite insertar objetos en posición vertical para que puedan almacenarse y acceder a ellos fácilmente, junto con una lonchera de suscripción informada por la cocina japonesa que permite a los usuarios tener almuerzos saludables sobre la marcha.


Institución: Nuevos diseñadores
Curso: ND23
Tutor: Sally doblada

Declaración de la escuela:

“New Designers es un escaparate anual del talento de diseño emergente más innovador del Reino Unido.

“Desde su creación hace 38 años, New Designers ha brindado una plataforma para que más de 3000 graduados presenten sus ideas visionarias a los profesionales de la industria y al público todos los años.

“El evento se lleva a cabo durante dos semanas con diferentes disciplinas destacadas en cada semana, que abarcan moda, textiles, muebles, diseño de productos, ilustración y más”.

“La semana uno del espectáculo se lleva a cabo del 28 de junio al 1 de julio, la semana dos se lleva a cabo del 5 al 8 de julio en el Business Design Centre de Londres”.


Visualización del interior de la escuela.

Centro sensorial de Charlotte Dibden

“El propósito de este proyecto es proporcionar un espacio local para que los niños de entre cuatro y 11 años con necesidades educativas especiales de las escuelas cercanas puedan visitar.

“El objetivo es centrarse en mejorar la felicidad y la salud de los niños mientras estudian.

“A través de zonas específicas y elementos biofílicos diseñados dentro del centro, ayudará a reducir el estrés y la agresión, y aumentará el enfoque, motivará el aprendizaje, aumentará las interacciones sociales y ayudará con la integración sensorial”.

Alumno: charlotte dibden
Curso: Bath Spa University, BA (Hons) Diseño de Interiores


Fotografía de la superficie de cocción con los ingredientes encima

Urbento de Yas Kinsey

“Al considerar el acelerado estilo de vida de Londres de 9 a 5, Kinsey se preguntó cómo los millennials impulsados ​​​​por su carrera reservan tiempo para comer.

“Así surgió Urbento, una versión divertida, fresca y nueva de la comida callejera asiática inspirada en las cajas Bento japonesas, que ofrece almuerzos saludables y abundantes a través de una suscripción semanal”.

Alumno: Yas Kinsey
Curso: Nottingham Trent University, BA (Hons) Diseño Gráfico


El hombre pez de Summer Wilson

“El proyecto de Wilson se basa en un ser anfibio de la mitología mesopotámica llamado Oannes, que se cree que ascendió del océano para enseñar a la gente cómo vivir una vida civilizada.

“Se describe que Oannes tiene la cabeza de un hombre debajo de la cabeza de un pez, por lo que Wilson le dio un rostro humano en el medio de su torso para darle al personaje una calidad absurda.

“El diseño de su personaje también se inspiró en parte en el pez unicornio, que parece vagamente humano.

“Wilson creó esta animación con lápiz de color y gouache, combinando los fotogramas en Photoshop.

“Wilson optó por utilizar materiales tradicionales, ya que la fluidez de las pinceladas hace que el personaje parezca tambaleante y en constante movimiento, como el agua de la que se originó”.

Alumno: verano wilson
Curso: Cambridge School of Art, BA (Hons) Ilustración y Animación


Fotografía de una modelo con una colección de joyas que incluye aretes, anillos y un collar

Conexión fragmentaria de Zaffran Bennett

“Fragmentary Connection explora cómo nos descubrimos y definimos a nosotros mismos a través de nuestras experiencias, cultura, patrimonio y entornos.

“A medida que formamos conexiones significativas, acumulamos conocimiento y curamos nuestro entorno personal con objetos y recuerdos, creamos secuencialmente nuestras identidades visuales.

“La acumulación de fragmentos de vida nos ayuda a unir y conectar detalles e ideas, construyendo y definiendo así nuestras historias de vida.

“Reflexionando sobre esto, y atraído por la idea del simbolismo en los objetos y la naturaleza, Bennett ha recopilado formas y texturas audaces que tienen sus propias historias únicas.

“Bennett unificó estos fragmentos y usó varias técnicas de joyería para hacer a mano diseños que hacen referencia a intereses personales y culturales”.

Alumno: zaffran bennett
Curso: Vannetta Seecharan School of Jewellery, Nivel 3 y 4 Diploma en Diseño de Joyas


Tres botellas de cerámica en tonos verdes, azules y rosas

Trío de botellas de Sarah Smith

“Las botellas de porcelana de Sarah Smith están hechas con la técnica de fundición en barbotina.

“Las botellas vienen en esmaltes rosados ​​y verdes abigarrados, brillantes y únicos, que no se encuentran a menudo en el trabajo de cerámica”.

Alumno: sara smith
Curso: Universidad Metropolitana de Cardiff, BA (Hons) Cerámica


Fotografía de una botella de leche con una bandeja de utensilios de cocina detrás

Ordéñalo de Rebecca Newton

“En un intento por reducir el desperdicio de lácteos en el hogar, Milk It adopta las cualidades positivas de la leche a medida que se agria, descubriendo usos más allá de ser un producto para beber.

“El desarrollo de sabores y propiedades de levadura hacen que la leche agria sea ideal para cocinar y hornear.

“Milk incluye un diseño de packaging y marca inspirado en productos que romantizan el envejecimiento.

“También es un producto biosensor que mide con precisión la acidez mientras muestra el uso ideal de la leche (beber, cocinar, hornear o usos no alimentarios) junto con una aplicación que los usuarios pueden usar para buscar recetas complementarias.

“Estos elementos se unen para aumentar el valor intrínseco de la leche, reducir la ambigüedad e infundir confianza en el uso de la leche agria en el hogar”.

Alumno: rebeca newton
Curso: Universidad de Northumbria, Diseño para la Industria


Fotografía de un corsé de encaje rosa con lazos en un maniquí blanco frente a un fondo gris

La feminidad no es una fórmula de Emily Chapman

“Chapman es un diseñador textil especializado en tejidos de moda.

“Su trabajo se enfoca en el empoderamiento de la forma femenina y la inclusión dentro de la industria de la moda, brindando una nueva perspectiva sobre las tendencias de la moda.

“Su último proyecto, Femininity is Not a Formula, se centra en la belleza del mundo natural y en cómo esto se puede traducir en moda de punto para crear prendas multiposición totalmente ajustables.

“Cada muestra está hecha de hilos y fibras delicadas que se obtienen de forma sostenible, lo que permite la fluidez y la asimetría en cada diseño, enfatizando la perfección de las imperfecciones”.

Alumno: emily chapman
Curso: Universidad de las Artes de Norwich, BA (Hons) Diseño Textil


Ilustración de una flor con una cara en una colina cubierta de hierba

Sra. de Emily Yufei Jin

“La historia de Emily Yufei Jin alienta a los niños a seguir explorando y creciendo.

“Ella cree que los niños pueden ser pequeños y carecer de contexto, pero también pueden realmente prosperar si continúan y lo intentan.

“El trabajo de Jin está inspirado en el libro ilustrado The Tiny Seed de Eric Carle.

“El proceso de las semillas siendo arrastradas por el viento y cayendo al suelo parecía un viaje duro.

“Así que ‘viaje’ es una palabra clave para esta historia, es decir, la experiencia de la pequeña semilla del viaje y su eventual crecimiento”.

Alumno: emily yufei jin
Curso: BA (Hons) Ilustración, Universidad de Westminster


Fotografía de una modelo vestida de blanco y rojo en una habitación blanca

Atrapado en una dulce parálisis del sueño por Catarina Magalhães

“Los sueños exploran un lado desconocido de nosotros mismos a través de un laberinto nebuloso e irregular.

“Este proyecto explora las diferentes etapas de un sueño que se convierte en parálisis del sueño, desde su dulce comienzo hasta encontrarse perdido y sentirse atrapado en expresiones metafóricas de sus miedos.

“El proyecto tiene como objetivo crear una respuesta sensorial en el espectador, encapsulando diferentes sensaciones a través de la percepción visual”.

Alumno: Catarina Magalhães
Curso: Middlesex University, BA (Hons) Moda, Textiles y Diseño


Fotografía que muestra un escritorio con borde alrededor del borde para sostener cosas

Tuck Desk de Dylan Roberts

“Inspirado por perder constantemente sus bolígrafos y su teléfono entre la mesa de trabajo, Roberts comenzó a colocar elementos de escritorio en el espacio entre los cojines de su sofá, para poder saber dónde estaban.

“Esto le dio a Roberts más espacio en la mesa y le permitió encontrar artículos al instante.

“Este fue un momento Eureka que finalmente condujo al escritorio TUCK, donde nunca nada está fuera de la vista”.

Alumno: dylan roberts
Curso: Universidad de Plymouth, BA (Hons) Diseño de productos y muebles

Contenido de asociación

Este espectáculo escolar es una asociación entre Dezeen y New Designers. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí.

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