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La edición 2023 de la Bienal de Arquitectura de Venecia comenzó la semana pasada. Aquí, el editor de Dezeen, Tom Ravenscroft, selecciona los pabellones nacionales más interesantes del evento.
Curado por Lesley Lokko, el tema de la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año fue El laboratorio del futuro, y muchos de los pabellones nacionales tenían como objetivo responder a esto centrándose en cuestiones de descolonización y descarbonización.
Aquí están 11 de los pabellones más interesantes exhibidos este año:
Pabellón de Francia: Teatro de bolas
Inmediatamente impactante, el pabellón francés fue diseñado para “volver a despertar nuestros deseos de utopía”. Fue diseñado por el estudio de arquitectura Muoto y dominado por un escenario semiesférico reflexivo que albergará una serie de actuaciones en el transcurso de la bienal.
“La idea del teatro surgió porque queríamos crear un espacio colectivo”, dijo a Dezeen el arquitecto de Muoto, Yves Moreau.
“Fue una forma de responder al tema de la bienal, El Laboratorio del Futuro”, continuó. “El teatro es un laboratorio porque puedes hacer lo que quieras. Puedes ponerte un sombrero, te maquillas y eres otra persona. Realmente era un lugar para la expresión y la inclusión”.
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Pabellón de Brasil: Terra
Con la curaduría de Gabriela de Matos y Paulo Taveres, el pabellón brasileño se llenó de tierra, lo que le dio una sensación de calma y un aroma increíble. La exposición tuvo como objetivo comunicar cómo la tierra de Brasil ha dado forma a la comprensión del patrimonio y la identidad.
“La importancia de la tierra y la tierra está profundamente arraigada en la concepción y las narrativas de la formación y representación nacional de Brasil”, dijeron De Matos y Taveres a Dezeen. “Abarca la visión idealizada y racializada de la ‘naturaleza tropical’ que ha dado forma a la representación de la identidad nacional de Brasil”.
El pabellón fue nombrado oficialmente el mejor de la bienal y recibió un León de Oro.
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Países Nórdicos: Girjegumpi: La Biblioteca de Arquitectura Sámi
Otro pabellón que tiene una sensación de bienvenida fue el pabellón nórdico, que estaba lleno de una biblioteca nómada que contenía 500 libros sobre arquitectura indígena sámi recopilados por el arquitecto Joar Nango.
La biblioteca se presentó junto con obras de arte, películas, materiales y objetos encontrados en una exhibición curada por Carlos Mínguez Carrasco y James Taylor-Foster.
“Girjegumpi es una serie atractiva y lúdica de espacios, instalaciones y detalles, y su diálogo con el propio pabellón es único”, dijeron a Dezeen los curadores Taylor-Foster y Carrasco.
“Hay una calidez inherente a la sala que se construye a partir de conversaciones y colaboraciones que son mucho más grandes que la bienal”, continuaron.
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Pabellón británico: Bailando antes de la luna
Con la curaduría de Jayden Ali, Meneesha Kellay, Joseph Henry y Sumitra Upham, el pabellón británico tiene como objetivo celebrar cómo las comunidades de la diáspora global diseñan el espacio presentando una selección de obras de arte impactantes y una película dentro de los pasillos formales del pabellón.
Los curadores querían que el pabellón exhibiera la “increíble diversidad que experimentamos en Gran Bretaña todos los días” mientras desviaba el enfoque de las tradiciones habituales que definen el entorno construido.
“Nuestra ambición es que el pabellón sea un espacio de posibilidades”, dijo Kellay.
“Un espacio que cambie la mirada sobre qué comportamientos y tradiciones se priorizan en el entorno construido y para celebrar cómo las comunidades diaspóricas diseñan, organizan y ocupan el espacio”.
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Pabellón de Estonia: Home Stage
Ubicada fuera de las principales áreas de exhibición, la contribución de Estonia fue dramáticamente diferente a la mayoría de las instalaciones en la feria. Ambientada en un apartamento de alquiler, la instalación curada por Aet Ader, Arvi Anderson y Mari Möldre presenta a un actor residente que realizará rituales diarios para explorar los desafíos de ser propietario de una vivienda.
“En Estonia, alrededor del 80 por ciento de las personas son propietarias de sus casas”, dijo Ader a Dezeen.
“Eso significa que nosotros, la generación más joven, enfrentamos muchas preguntas. Con un mercado de alquiler muy pequeño y una gran cantidad de propiedad de vivienda, ¿qué hacemos?”
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Pabellón de Artes Aplicadas: Modernismo Tropical: Arquitectura y Poder en África Occidental
Creado con el objetivo de “complicar la historia del modernismo tropical”, el pabellón fue comisariado por Christopher Turner, Nana Biamah-Ofosu y Bushra Mohamed.
La exposición se centra en cómo se desarrolló el estilo de arquitectura modernista tropical y cómo pasó de ser una herramienta para apoyar el gobierno colonial en África a ser adoptado y adaptado por naciones africanas independientes.
“La exposición analiza los orígenes coloniales del modernismo tropical en el África occidental británica y la supervivencia del estilo en el período poscolonial cuando simbolizaba la independencia y el progreso de países recientemente independientes como Ghana, así como las ambiciones panafricanas. de su líder Kwame Nkrumah”, dijo Turner a Dezeen.
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Pabellón de Australia: inquietante Queenstown
Uno de los pabellones estéticamente más atractivos de la bienal de este año, la contribución de Australia tenía como objetivo abordar directamente el tema de la descolonización “cuestionando las reliquias del Imperio Británico”.
La instalación tuvo como objetivo llamar la atención sobre el legado del colonialismo y la extracción en varios asentamientos en el país que se llamaron Queenstown.
“El pabellón explora el concepto de descolonización, tanto a escala local como global”, dijeron los curadores a Dezeen.
“Examina lo que los arquitectos están haciendo y pueden hacer para descolonizar activamente lugares y espacios, al tiempo que reflexiona sobre los legados históricos del colonialismo y el extractivismo. Su objetivo es evocar emociones e involucrar al intelecto”.
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Pabellón suizo: Vecinos
El pabellón suizo respondió directamente al impulso de Lokko de reducir el impacto ambiental de la bienal al no transportar ningún material para crear su instalación. En cambio, el curador Philip Ursprung eliminó un muro que separaba el pabellón suizo del vecino pabellón venezolano para demostrar cómo se pueden disolver las fronteras.
“El Giardini es un entorno donde hay un pabellón uno al lado del otro, vecinos”, explicó Ursprung.
“Al mismo tiempo, esta fijación en la participación nacional ha estrechado nuestro horizonte durante muchos años, es una reliquia del pasado. Los pabellones deben cuidarse unos a otros, al igual que nosotros como personas”.
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Pabellón alemán: Abierto por mantenimiento
Otro pabellón que se centró en los materiales fue el pabellón alemán, que estaba repleto de materiales recuperados de la bienal de arte del año pasado, que ahora encontrarán nuevos usos en Venecia.
“La palabra clave es mantenimiento”, dijo el arquitecto Petter Krag, quien es uno de los ocho miembros del equipo curatorial. “Queríamos mostrar cómo, para arquitectos como yo, existen otras formas de trabajar con materiales. Podemos desarrollar nuevas formas de reutilizar materiales para trabajos de reparación”.
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pabellón de letón
Un supermercado arquitectónico que muestra 506 “productos” llena el pabellón de Letonia.
Cada producto está inspirado en pabellones de las últimas 10 ediciones de la Bienal, con sus títulos utilizados como etiquetas cómicas para lo que parecen latas de alimentos y productos para el hogar. Fueron diseñados por los curadores con la ayuda de inteligencia artificial.
El pabellón tiene como objetivo alentar a los visitantes a examinar el valor y el impacto de las ediciones anteriores de la Bienal.
Pabellón de Ucrania
Por primera vez en 10 años, Ucrania participa en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año. Su pabellón se divide en los dos sitios del evento, con ambas exhibiciones destinadas a imitar “estructuras inusuales que, luego de la invasión rusa de Ucrania, se han vuelto emblemáticas de los sentimientos de seguridad para la sociedad ucraniana”, dijeron los curadores.
En los Giardini hay un laberinto de montículos cubiertos de hierba que hacen referencia al Muro de la Serpiente, una red de fuertes del siglo X en Kiev que se reactivó cuando Rusia invadió por primera vez.
Mientras tanto, en el Arsenale, una habitación elevada se ha convertido en un espacio pequeño y oscuro que se hace eco de aquellos en los que muchos ucranianos se encuentran hoy mientras se refugian.
La Bienal de Arquitectura de Venecia se lleva a cabo del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener la información más reciente que necesita saber para asistir al evento, así como una lista de otros eventos de arquitectura y diseño que se llevarán a cabo en todo el mundo.
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