El cambio de los medios impresos a los digitales ha llevado a la muerte de la expresión editorial en el diseño gráfico, según el diseñador británico Neville Brody.
Brody, una figura líder en diseño gráfico y tipografía, le dijo a Dezeen que los medios digitales han creado un cambio fundamental “de expresar contenido a simplemente entregar contenido”.
“Cuando pasamos de lo impreso a lo digital, creo que la gente simplemente lo vio como un cambio material”, dijo el Asociados de Brody fundador. “No creo que se dieran cuenta de que la forma en que interactuamos con el contenido cambiaría tan drásticamente”.
“Ya no tenemos esa libertad de expresión editorial”, dijo.
“Todo el contenido se alimenta a través de la misma máquina de salchichas”.
“Un llamado al drama y la exuberancia”
Brody habló con Dezeen luego del lanzamiento de su primer libro en casi tres décadas, El lenguaje gráfico de Neville Brody/3.
El volumen de 352 páginas muestra el trabajo de Brody para clientes como Coca-Cola, Christian Dior y Channel 4. Pero también es una pieza de diseño en sí mismo, con gráficos experimentales que aportan una nueva dimensión a estos proyectos.
El diseñador lo describe como un manifiesto. “Es un llamado al drama, la expresión y la exuberancia”, dijo.
El cambio de la industria, según Brody, se produjo cuando cambió la función del diseño gráfico.
En lugar de revistas, carteles y portadas de discos, que se centraban en la dinámica de la palabra y la imagen, el mundo del diseño gráfico giró hacia las plataformas de contenido y la estrategia digital.
Como resultado, se requería que los diseños funcionaran con cualquier imagen, a cualquier escala.
Gráficos “para interrumpir el viaje”
“El diseño está ahí para hacer lo contrario de lo que solía hacer históricamente”, dijo Brody.
“Ahora se supone que suaviza el viaje, mientras que en el pasado estaba allí para interrumpir el viaje”, afirmó.
“En estos días, las organizaciones no quieren que se interrumpa el viaje. Se trata de velocidad, lo que significa disminuir la complejidad. Una imagen compleja no funciona porque no es escalable”.
Brody saltó a la fama por primera vez en la década de 1980 como director de arte de la revista de culto The Face, antes de pasar al diseño gráfico comercial y la tipografía.
Estos primeros trabajos fueron el foco de sus dos primeros libros, que se publicaron en 1988 y 1994.
Con su última publicación, que ha tardado seis años en realizarse, Brody espera provocar una nueva conversación sobre el potencial del diseño gráfico para ofrecer “una experiencia viva”.
La edición y el contenido se yuxtaponen audazmente, sin dejar prácticamente ningún espacio en blanco. Los diferenciales memorables incluyen los dedicados a una edición de 2009 de la revista de moda Arena Homme + y un capítulo dedicado a la revista de tipografía FUSE.
Brody cree que se podría crear una experiencia similar en los medios digitales, pero tendría dificultades para sobrevivir en el mercado actual.
Poniendo el enfoque editorial en línea
“Llevar un enfoque editorial a un entorno en línea podría ser increíble”, dijo. “Hemos hecho algunos experimentos en el pasado y es muy emocionante”.
“Pero no es una dinámica que funcione hoy en día, cuando solo eres tan relevante como el contenido que publicas”, continuó.
El diseñador cree que también existe potencial para que los medios digitales adopten gráficos en movimiento e imágenes en movimiento, sacándolos del “entorno controlado” de las plataformas de redes sociales.
El objetivo final del diseño gráfico, en opinión de Brody, es llevar al espectador a un viaje a través del contenido.
“El diseño gráfico es fricción”, agregó. “Cambia el propósito”.
“En lugar de simplemente llevar a un usuario a una venta o algo que pueda compartir, intenta involucrarlo para que piense en el contenido de una manera diferente”.
Las imágenes son cortesía de Thames & Hudson a menos que se indique lo contrario.
